إذا كنتم منجذبين إلى قصص الجريمة المظلمة الواقعية، فإن المسلسل الكوري “Beyond Evil” والفيلم الكوري “Memories of Murder” قد علقا في ذاكرتكم على الأرجح. أخرج الفيلمَ بونغ جون هو (Bong Joon Ho)، وأدّى بطولته سونغ كانغ هو (Song Kang Ho)، وقد استلهم العمل من جرائم حقيقية لقضية قاتل متسلسل لم تُحلّ، واشتهر بإنهاء جمهوره بنهاية مفتوحة مقلقة تركت أثراً عميقاً. ننتقل سريعاً إلى عام 2026، حيث يعود المسلسل الكوري “The Scarecrow” ليعالج القضية المؤرّقة نفسها، لكنه هذه المرة يقاربها من زاوية مختلفة عاطفياً تماماً، وبأثر رجعيّ. وفيما يلي أسباب تميّز هذا المسلسل.
1. قضية باردة من زاوية “تمّ حلّها”
تدور أحداث “The Scarecrow” في عالم باتت الحقيقة فيه قد ظهرت بالفعل. وتتشكّل القصة انطلاقاً من اللحظة الفاصلة في عام 2019 التي كُشفت فيها أخيراً هوية القاتل. ومن خلال سرد غير خطّي، نتابع كانغ تاي جو (Kang Tae Joo) في مرحلة متقدّمة من حياته، ويؤدّيه بارك هاي سو (Park Hae Soo)، إذ يعود إلى ملف القضية ويلتقي وجهاً لوجه بالرجل المسؤول عنها. وبالانتقال بين ثمانينيات القرن الماضي وعام 2019، يحوّل المسلسل تركيزه من مجرّد كشف القاتل إلى دراسة كيف أخفق النظام طوال هذه السنوات، وما هو شكل الإغلاق الحقيقي بعد عقود من الشكّ.
2. المحقّق في مواجهة المدّعي العام
في قلب المسلسل علاقة متوتّرة ومشحونة عاطفياً. فـ كانغ تاي جو (بارك هاي سو (Park Hae Soo)) أصبح الآن محلّلاً نفسياً جنائياً متقاعداً، يُسحب بشكل غير متوقّع إلى التحقيق مجدّداً. وبانتقال الأحداث إلى ثمانينيات القرن الماضي، تدفعه الظروف في سيول للعودة إلى بلدته، حيث يطفو ماضيه على السطح حين يُجبَر على العمل من جديد مع المدّعي العام تشا سي يونغ (Cha Si Young) الذي يؤدّيه لي هي جون (Lee Hee Joon)، وهو شخص مرتبط بفصل صعب من حياته. ويُضفي ماضيهما المشترك ثقلاً على كلّ تفاعل بينهما، خصوصاً أنّ القاتل المسجون يصرّ على أنّ تاي جو هو الوحيد القادر على كشف “الحقيقة الحقيقية”. وتجعل هذه الديناميكية من القصة محاسبة شخصية بقدر ما هي حلّ لجريمة.
3. رمزية “الفزّاعة”
يتبنّى المخرج بارك جون وو (Park Joon Woo)، المعروف بالمسلسل الكوري “Taxi Driver“، مقاربةً متأنّية ورمزية في هذا العمل. فبدلاً من التركيز فقط على هوية القاتل، يغوص المسلسل في إخفاقات التحقيق في الماضي. ويأتي عنوان المسلسل من تكتيك قاتم وحقيقي استخدمته الشرطة في ثمانينيات القرن الماضي: فقد وضعت بالفعل فزّاعات في الحقول كنوع من “التحذيرات النفسية” بهدف إخافة القاتل وإبعاده. وفي المسلسل، تتحوّل الفزّاعة إلى علامة موحشة تشير إلى مسرح الجريمة، وإلى رمز لتحقيق ظلّ “متجمّداً” وعالقاً طوال عقود.
4. صوت الضحايا
من أقوى جوانب المسلسل التزامه برواية القصة من منظور أولئك الذين تأثّروا بها. فمن خلال الصحفية سيو جي وون (Seo Ji Won) التي تؤدّيها كواك سون يونغ (Kwak Sun Young)، نرى كيف انتشر الخوف في أرجاء بلدة غانغسيونغ، وإلى أي مدى أثّرت الجرائم في الحياة اليومية للناس. وهي تتحدّى السلطة، وتشكّك في الاستنتاجات المتسرّعة، وتُبقي التركيز منصبّاً على المساءلة.
5. الثقل العاطفي للممثّلين
ومع توفّر وقت أكبر لاستكشاف شخصياته، يبني المسلسل عالماً متعدّد الطبقات وغنياً عاطفياً. تؤدّي سيو جي هي (Seo Ji Hye) دور كانغ سون يونغ (Kang Sun Young)، الشقيقة الصغرى لـ تاي جو، وهي معلّمة مدرسة تضيف علاقتها مع لي كي بوم (Lee Ki Beom)، الذي يؤدّيه سونغ غون هي (Song Geon Hee)، صراعاً شخصياً للقصة. وفي الوقت ذاته، تُضفي العلاقة بين الأخوين لي كي هوان (Lee Ki Hwan)، الذي يؤدّيه جونغ مون سونغ (Jung Moon Sung) صاحب مكتبة هادئ، ولي كي بوم، إحساساً بالإلحاح والتوتّر.
في نهاية المطاف، يقدّم مسلسل “The Scarecrow” بمثابة “المرافعة الختامية” لمحاكمة استمرّت 33 عاماً. إنه إثارة تشويقية إجرائية جنائية، لكنه أيضاً إعادة سرد لقصة القاتل المتسلسل المعروف، ولكن من منظور الضحايا والناجين والمتّهمين ظلماً، والطريق الطويل والشاقّ نحو العدالة. وللمشاهدين الذين ظلّت تلك النظرة الصامتة الأخيرة لـ سونغ كانغ هو في فيلم بونغ جون هو تطاردهم منذ زمن طويل، فإنّ هذا المسلسل المؤلّف من 12 حلقة يتيح لهم أخيراً النظر إلى المأساة من منظور جديد.
المصدر: soompi
